Alma ausente

70 años después de su muerte:

No te conoce el toro ni la higuera,

ni caballos ni hormigas de tu casa.

No te conoce el niño ni la tarde

porque te has muerto para siempre.

No te conoce el lomo de la piedra,

ni el raso negro donde te destrozas.

No te conoce tu recuerdo mudo

porque te has muerto para siempre.

El otoño vendrá con caracolas,

uva de niebla y monjes agrupados,

pero nadie querrá mirar tus ojos

porque te has muerto para siempre.

Porque te has muerto para siempre,

como todos los muertos de la Tierra,

como todos los muertos que se olvidan

en un montón de perros apagados.

No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.

Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.

La madurez insigne de tu conocimiento.

Tu apetencia de muerte y el gusto de tu boca.

La tristeza que tuvo tu valiente alegría.

Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,

un andaluz tan claro, tan rico de aventura.

Yo canto su elegancia con palabras que gimen

y recuerdo una brisa triste por los olivos.

Imagen extraída de: www.corradobonora.com/fgl/index.htm

Soy hombre del mundo...

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Como podeis leer en la entrad anterior, no sólo la escultura y el cine dan cabida al surrealismo, sino que tambien la poesía tiene licencia para dejar escapar la logica que solo el inconsciente puede entender.

Federico Garcia Lorca, entre otros de los autores de la generación del 27, es un de los ejemplos de poesia surrealista, es cierto que no lo fue durante toda su carrera, fue a su vuelta de New York cuando dio rienda suelta a este "genero".

Fue en 1929, Lorca decide emprender viaje al otro lado del atlantico, sale para los Estados unidos, vía París-Londres con destino: Nueva York, allí se matricula en la Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930. Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el guión de Viaje a la Luna y empieza El Público. 1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y en el Vassr College. En este pais, frecuentó teatros, cines, museos y se apasionó por el jazz.

De vuelta a España, dio una conferencia en la Residencia de Señoritas de Madrid, donde leyó algunos de sus versos de Poeta en New York, que más tarde publicaría en la misma capital. New York consiguió envolver al poeta granadino en la más completa soledad humana, según las teorias de algunos. Sin embargo, para otros, la estancia del poeta en New York no hizo sino abrir más la mente del artista, enriquecerlo como hombre y como poeta. Desde luego,y casi sin ninguan duda, la estancia de

Lorca en la ciudad

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delos rascacielos no fue en balde, el vagaje cultural que adquirió hicieron de su poesia una poesia abierta al mundo y de su persona una figura universal. En un entrevista concedida al periódico el sol manifestó poco antes de morir:

"Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política."

Un ejemplo de la transformacion de la poesía de Garcia Lorca, la podemos encontrar en La ciudad sin sueño, (si quieres leer el poema completo, pincha aquí) Lo verás mucho más claro si la comparas, por ejemplo, con Alma ausente, (que podrás leer aquí) o con Gacela del amor imprevisto, (puede leerla aquí) maravillas de Lorca, anteriores a su viaje.
Ya me diras que te parece.

Merece la pena que visiteis esta página si os pica el gusanillo de la poesía, ¡No seais vagos! no os hara daño visitarla, es bueno tener un poeta favorito.

La poesía es el alimento del alma:

http://www.los-poetas.com

No todo es poesia...

Se tiende muy fácilmente a hablar de Generación del 27 e incluir en ella sólo poesía, pero esto no es del todo correcto.
Artistas de la talla de Dalí o Buñuel forman también parte de esta peculiar generación, de hecho: Poetas, Pintores y Cineastas compartieron colegio mayor en sus años de estudiantes, previos a la Guerra.

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Entre unos y otros dieron lugar a la semilla de lo que hoy conocemos como surrealismo y que muchos insisten en obviar cuando se habla de poesía.

Corroboran esta opinión los miembros de la Academia de Poesía Americana, quienes mencionan varios ejemplos que os cito, para que vosotros también comprobéis lo que os comento, en referencia al surrealismo y al "empleo" de este por parte de los miembros de la generación.

Es obvio, que El perro andaluz de Buñuel es surrealista, también lo es Juego Lúgubre de Dalí, (obra que acompaña este texto en la parte superior). Sin embargo tanto Buñuel como Dalí son contemporáneos de Lorca, Miguel Hernández, Cernuda, Alberti...

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Como es lógico, el surrealismo no sale del aire... es un estilo, una "corriente" que empapa todos los sectores de la vida cultural, obviamente siendo así, la poesía no puede quedar al margen del surrealismo, como tampoco pueden quedar desvinculados de esta generación los autores de otras artes.

Maravilloso Miguel Hernández...

Es factible que sea un poco largo, os pido una tregua... leerlo por favor, pretendo daros una idea de como escribian esa forma sencilla, dura, sincera, entregada, desgarrardora que llega casi sin que uno lo note al corazón.

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Es una elegia que podreis encontrar dentro del libro El rayo que no cesa, bajo el nombre, Elegia a Ramón Sijé, aunque los expertos afirman que es un poema aparte, que nada tiene que ver con el libro en que va incluida.

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumentos,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler, me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión mas grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras,rayos y hachas estridentes,
sedientas de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Y volverás a mi huerto y a mi higuera
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
de almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas
compañero del alma, compañero.

Miguel Hernández.

¿No creéis que es realmente maravilloso?

ESTA ES LA GENERACIÓN DEL 27

Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda.

Entre el más joven, que es Cernuda, y el mayor, Salinas, sólo hay nueve años de diferencia. El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte.

Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan. La poesia es el alimento del alma.